Audiodisc

Audiodisc

Loggins & Messina "Full Sail" (1973) [SACD 4.0, #1510, AFZ5 243] 
 
Loggins Messina Full Sail SACD 4.0 1510 1973 2016- На SACD диске представлен оригинальный 1973 года квадрафонический микс Quadraphonic 4.0 
- Издание 2016 года от увы, почившей уже, американской фирмы Audio Fidelity. То есть не ждите переизданий!! Диск становится редкостью.
- Номер издания AFZ5 243, тираж ограниченный, номер данного диска №1510
Диск абсолютно новый, ещё запечатанный.
Цена (без почтовых расходов) = 1499 руб. 
Музыку с этого альбома можно послушать здесь: 
https://w1.musify.club/release/full-sail-1973-395774 
Краткая аннотация об исполнителях: 
"Full Sail" - третий альбом дуэта Loggins and Messina, изданный в 1973. Сингл с этого альбома "My Music" достиг в хит-параде No. 16, а последующий "Watching the River Run", made it to No. 71. В целом альбом достиг даже более верхней строчки - No. 10 в Pop Charts. 
Покупайте оригинальную, фирменную музыкальную продукцию - поддерживайте индустрию, которая радует вас добрыми чувствами! 
Ссылка на зеркало 
Четверг, 22 апреля 2021 14:13

Roxy Music "Avalon" SACD 5.1 (ROXYSACD 9)

Roxy Music "Avalon" SACD 5.1 (ROXYSACD 9)

Финальный (1982) и очень зрелый альбом этой группы. В нём, даже, заложены шаблоны для дальейшего сольного творчества Брайана Ферри.

В 2003 году альбом был перевыпущен с великолепным, на 10 баллов!, многоканальным миксом (объёмным звуком), звук идентичен мастер-ленте - на этом диске SACD 5.1. 

Рецензия на микс находится здесь:   

 https://zen.yandex.ru/media/id/5b6fdc3e926e3100a8d61d39/5fa2da965852020967801e77

Roxy Music Avalon SACD 5.1 back side   Hybrid SACD : 5.1

  1. More Than This
  2. The Space Between
  3. Avalon
  4. India
  5. While My Heart Is Still Beating
  6. The Main Thing
  7. Take A Chance With Me
  8. To Turn You On
  9. True To Life
  10. Tara
  11. Always Unknowing (Extra Track - multichannel only)

Engineered by Rhett Davies and Bob Clearmountain

Mixed by Bob Clearmountain

Mastered by Robert C.Ludwig at Masterdisc

Produced by Rhett Davies and Roxy Music

Production Assistants: Peter Revill, Ian Little, Benjamin Arbiter, Barry Bongiovi

Remastered by Bob Ludwig at Gateway Studio

Virgin (ROXYSACD 9), 1982 / 2003

Ссылка на сайт-зеркало: 

Roxy Music Avalon SACD 5.1 disc

https://audiodisc.ucoz.net/photo/sacd_dvd_a_dd_5_1/roxy_music_avalon_sacd_5_1_1982_2003/6-0-828

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Состояние диска - очень хорошее! 

На заднике отсутствует верхнее ребро (см. фото ниже). Поэтому диск уценён до 1499 руб. 

Roxy Music Avalon SACD 5.1 cut rear side

Воскресенье, 06 декабря 2020 16:53

Goldfrapp "Supernature" SACD + DVD 

Goldfrapp "Supernature" SACD + DVD 

Hybrid SACD 5.1

DVD:

DTS 5.1

Dolby Digital 5.1

PCM 2.0

 

+ Little Bits of Goldfrapp: Documentary

+ Jacko & The Poet in Frappworld – Animation by Andreas Nilsson

+ Photo Gallery

 

SACD, DVD

  1. Ooh La La
  2. Lovely 2 C U
  3. Ride A White Horse
  4. U Never Know
  5. Let It Take U
  6. Fly Me Away
  7. Slide In
  8. Koko
  9. Satin Chic
  10. Time Out From The World
  11. Number 1

DVD: Entire album in 5.1 and Stereo

5.1 mixes by Paul P-Dub Walton

Mastered by Ted Jensen

Mute Records, (LCDSTUMM250, 0094633784727), 2005

 

 

Goldfrapp Supernature SACD DVD duetС 1999 года Элисон Голдфрапп (Alison Goldfrapp) и Уилл Грегори (Will Gregory) выступают дуэтом под фамильным брэндом вокалистки. В наачле, стилизуя музыку 50-60-х годов, в частности, песен, открывающих фильмы про «агента 007», группа довольно быстро пришла к электроклэшу, ню-диско, синти-попу. Таким нам и предстал "Supernature" 2005 года. Где-то и когда-то мы это название уже раньше слышали, вы не находите?

В «разработку» для него пошла поп-музыка восьмидесятых. Весь материал, как одно целое, монолит: получилось! В общем, провезли нас на машине времени в прошлое и всяко порадовали умелыми и крепкими «новоделами» с жирным синтезаторным звуком под те времена. Для данного издания все 11 были ещё и сведены в 5.1.

Goldfrapp Supernature SACD DVD Oh La La

Ремикс творил, похоже, человек мало разбирающийся в предмете. От такого богатства в аранжировке ожидалось большего, более смелого и фантазийного. С таким богатым инструментальным арсеналом и так по-простецки распорядиться...  Увы, мои 6 баллов.
В целом, продукт получился, однако, хорошим: есть и достойное медийное наполнение. Ещё бы поместили те самые клипы, обрезки которых они там засветили.
К сожалению, МК микс не превратился у них в традицию: следующий альбом (также сильный музыкально: смесь третьего и второго), хотя и был выпущен в компании с DVD, но не содержит 5.1. 

Более подробный разбор достоинств пятиканального ремикса, представленного на этих дисках, вы найдёте ниже, пройдя по ссылке на мой канал Surround Sound AudioDisc на Яндекс.Дзене  

Goldfrapp "Supernature" SACD 5.1: шарм 80-х во всей красе

https://zen.yandex.ru/media/id/5b6fdc3e926e3100a8d61d39/goldfrapp-supernature-sacd-51-sharm-80h-vo-vsei-krase-5fa7651d47a34812ce852152

Другие подобные по стилю многоканальные альбомы:    Goldfrapp Supernature Number 1 clip

Σ = 6

Goldfrapp Supernature SACD DVD back    Критерии рейтинга в оценке микса - баллы от 1 до 10, где:

1 = минимальный балл для микса, который хуже, чем стерео.

2 = то же, что и стерео.

3 = чуть лучше, чем стерео. Скажем, появилось эхо в тылах, ожил центральный канал.

4 ~ 9 = интенсивность микса нарастает.

10 = образцовый микс.  

Depeche Mode “Delta Machine + Live In Berlin” (Blu-ray+4DVD)

Deluxe Edition 5 Disc Set, 2013

 Depeche Mode Delta Machine Live In Berlin Blu ray4DVD back

  Запоздавший пятиканальный ремикс к выходу альбома Delta Mahine попал в коробку с концертными выступлениями "Депешей" в Берлине "Live In Berlin". Таким образом, только в этой коробке можно приобрести официальный выпуск "Delta Machine" Blu-ray Audio 5.1. Альбом отличается возвращением к стилю середины 90-ых = электронному блюз-року. Реально круто сделанный альбом, как по музыке, так и по 5.1-миксу. 

Концертное выступение тоже выше всяких похвал.

Бокс-сет ещё запечатан. Новый.

Цена набора 1490 руб.

 

Понедельник, 26 октября 2020 06:31

Nicholas Gunn "Through The Great Smoky Mountains, A Musical Journey" SACD

Nicholas Gunn "Through The Great Smoky Mountains, A Musical Journey" SACD

Hybrid SACD : 5.1

  1. Call Of The Wild
  2. The Highest Point
  3. Cades Cove
  4. Chieftan’s Song
  5. The Place Of Blue Smoke
  6. Azaela Sunrise
  7. Trail Of Tears
  8. Awakening
  9. Ramsey Cascades
  10. Passage Through Ancient Relics
  11. Dance Of Light

Surround Mix: John Klett / Sound Bunker Darien CT, USA
Gemini Sun Records (FRSACD-103, GSR4010), 2002

 

 

Nicholas Gunn Through The Great Smoky Mountains A Musical Journey SACD disc И снова фавны в гости. Зачастили.

 В США имеется Национальный Парк Грейт Смоки Маунтинс (The Great Smoky Mountains National Park), куда ежегодно устремляются порядка 11 миллионов туристов-посетителей. Вход/въезд бесплатные в эти красивейшие места, что тоже привлекает внимание к этому чуду дикой природы. Поэтому многие едут и радуются. Лишь немногие возвращаются с вдохновением для своего творчества. Подозреваю, что среди них есть кинематографисты-документальщики, фотографы разных мастей. Нашлось место и такому музыканту, как Николас Ганн. Наверняка он взял с собой в дорогу свою волшебную свирель. Там, на «дымчатых» горных кручах и проходили его первые репетиции, подкреплённые утренней знобой, вечерней духотой, гулом водопадов и журчанием речек.

  Вообще говоря, этого фавна постоянно тянет на американскую дикую природу. Маршрутами его путешествий стали, кроме Дымчатых гор, ещё Великий каньон и Великий Юго-Запад. Возвращаясь из странствий и под впечатлением находясь, флейтист привозит идеи для дисков. Их немало, из них многоканальных на SACD 5.1 я уже насчитал три: "Return To The Grand Canyon", "The Great Southwest" и вот этот – предмет моего обзора.

  Ганн – флейтист, а стезя – нью-эйдж, world music, поэтому различий в музыкальном языке всех этих дисков нет совсем. Поверх звукового ландшафта, создаваемого приличными синтезаторами, массивной ритм-секцией из электронных и живых барабанов с реверберацией, электро- и акустических гитар, случается и вокализами, Ганн накладывает свои свирельные импровизации. Они не шибко разнообразные, однако, расслабляют, если не ставить своею задачей вслушивание. Таким образом, со своей задачей – «релакс»/relax-take-it-easy, создание звукового фона, этот диск справляется. И потому, может быть рекомендован. Заодно, я могу посоветовать ещё троих подобных музыкальных «транквилизаторов». Два из них – сто процентные фавны: R. Carlos Nakai "Fourth World" (DTS-CD) и Dozan Fujiwara & Isao Tomita "Kyo" (SACD), другой – «дирижёр» Matthew Lien "Arctic Refuge" (SACD). Ссылки на их многоканальные диски ищите внизу.       

Nicholas Gunn Through The Great Smoky Mountains A Musical Journey SACD back

  Теперь рассмотрим достоинства пятиканального сведения от Джона Клетта (John Klett), коим сводились в 5.1 все три диска Н. Ганна.

  1. Баланс. Как правило, начала композиций зарождаются во фронте. Часто нам везёт и мы получаем эффект «почти баланс» во время кульминаций, проигрышей, синтезатороной поддержки тылов на повышенной громкости. Счёт таких номеров «дисбаланс» : «почти баланс» равен где-то 50:50.
  2. Статика. Видимо, исходя из идейного посыла, что звуковое поле всё-таки должно «погружать» слушателя в своё «облако», инженер не балансом решает этот вопрос, а мощной реверберацией/эхом. Создав ими в тылах «поле/облако», он вкрапляет в него партии ударных, синтезаторов, струнных, флейты. Я понимаю, что Клетту не хотелось слишком отвлекать наше внимание на них. Поэтому он придушил громкость, отчётливость и разборчивость всех этих «солистов», сделав их, к тому же, зачастую «отражёнными» от фронтов. Некоторые треки программы, меж тем, удались своею заметной дискретностью. Их стоит тут упомянуть: 2, 9, 10 (по 8/9 баллов); 3, 4, 5, 8 (по 6 и 7 баллов). И относительная бедность тылов во всех оставшихся в диапазоне от 4 до 5 баллов.
  3. Динамика. Ярких моментов не замечено. При внимательном прослушивании слышны подвижности – короткие перелёты из фронта в тылы в треках 1, 9 и 10.   

  Что же, ошибки в миксе очевидны: слабая дискретность и отсутствие динамических эффектов. Следовало бы выделить громкостью тыловые инструменты и выровнять баланс. Средний балл показал шесть с небольшим плюсом, которые я округляю до 6.

  Меж тем, покупатели диска получат качественный "релаксовый нью-эйдж", плюс будут горды тем, что 10% от уплаченной за диск суммы пошли на поддержание этих самых «Дымчатых гор». 

  Другие многоканальные диски Nicholas Gunn и подобных артистов:

 

Σ = 6

 Nicholas Gunn Through The Great Smoky Mountains A Musical Journey SACD tray     Критерии рейтинга в оценке микса - баллы от 1 до 10, где:

1 = минимальный балл для микса, который хуже, чем стерео.

2 = то же, что и стерео.

3 = чуть лучше, чем стерео. Скажем, появилось эхо в тылах, ожил центральный канал.

4 ~ 9 = интенсивность микса нарастает.

10 = образцовый микс.  

Воскресенье, 25 октября 2020 02:02

Steven Wilson "To The Bone" 2CD + DVD + Blu-ray, Blu-ray

Steven Wilson "To The Bone" 2CD + DVD + Blu-ray, Blu-ray

Deluxe Hard Back Book Edition: 2CD+DVD+BD

 

Blu-ray :

LPCM 96/24 5.1

LPCM 96/24 2.0

DTS-HD MA 5.1

+ Instrumentals (LPCM 96/24 2.0)

+ Videos: Song Of I (Directed by Lasse Hoile; Feat. Sophie Hunger) (05:21); Pariah (Directed by Lasse Hoile; Feat. Ninet Tayeb) (04:31)

+ Ask Me Nicely (The Making of "To The Bone")

CD1, BD

  1. To The Bone (6:41)
  2. Nowhere Now (4:04)
  3. Pariah (with Ninet Tayeb) (4:46)
  4. The Same Asylum As Before (5:14)
  5. Refuge (6:44)
  6. Permanating (3:35)
  7. Blank Tapes (with Ninet Tayeb) (2:09)
  8. People Who Eat Darkness (6:03)
  9. Song Of I (with Sophie Hunger) (5:22)
  10. Detonation (9:20)
  11. Song Of Unborn (6:01)

 

Music and Lyrics by Steven Wilson. Mixed by Steven Wilson

BD: Caroline International ‎(CAROL016BR), 2017

2CD+DVD+BD: Caroline International (CAROL016DX), 2017

 

Steven Wilson To The Bone Blu ray Detonation

  После того, как Стивен распрощался со своими коллегами по Porcupine Tree, а сделал он это, как я думаю, абсолютно правильно, у него нашлось время на всё остальное. И это оно, во много раз круче, шире, далече, чем вид с верхушки «Дерева». Во-первых, и что особенно важно, инженер Уилсон стал востребован в музыкальной индустрии как неординарный звукорежиссёр многоканальных записей. Во-вторых, его активно начала приглашать и продолжает это делать, музыкальная тусовка к себе на музыкальные сессии во время записей альбомов. Гитарист/вокалист Уилсон приходит и играет. А куда он приходит, всё, почему-то меняется… Но это тема для отдельного разговора. Продолжить надо тем, что у него осталось время и для собственного музицирования. Следовательно, время от времени, мы получаем сольные альбомы под его именем. Таким образом, в 2017 году появился «До костей», вышедший, как на синем диске (BD или Blu-ray), так и в виде навороченной коробочки с богатым содержимым в виде того же синего, двух компактов + видео-диска. Коллекционерам и фанатом посвящается, так сказать. Что очень правильно, конечно.

Steven Wilson To The Bone disc  Что означает английская идиома to the bone? Вы будете смеяться, но совершенно то же самое, что и наша - «стёр пальцы до дыр». А где дыры, там и «кости». То бишь, демонстрируется крайняя мера усердия. Исходя из идейного посыла, и прослушав этот альбом, всяк может заметить: так и есть. В нём записано всё, на что способен Уилсон-композитор: былое «Дерево», коллаборации с Авивом Геффеном (Blackfield) и в самой малой степени с Микаэлем Окерфельдтом (Opeth). Тут мы снова слышим женский вокал, который безусловно, украшает это, как обычно для нео-прога, унылое «зрелище». Нет, конечно, с самого начала я услышал что-то доброе, оптимистичное, из здравых 70-х, с живым ритмом, как пульс сердца. Это, знаете, как услышать новомодный Muse, испугаться вначале, а потом, вдруг понять: в старых добрых традициях! Может, это из-за участия старых рокеров – Энди Партриджа (Andy Partridge - XTC) Вот тут что-то похожее. Именно поэтому творчество Уилсона дуально. Для новобранцев – свет в окне. Для старой братии, кто давно наслушался динозавров, типа Genesis, Yes, Rush, Ambrosia, Styx, Kansas, Steve Hackett и т.п., весь этот «новодел», как палёные водка/виски/коньяк. Глядя правде в глаза, скажу: ограниченность композиторства Уилсона заключается в чрезмерной оглядке на инди, альтернативу, всяческие пост-роки: Radiohead, Oasis… В то время, как старая гвардия арт/прог-рока умеет играть абсолютно всё, включая пост-роки, при этом грамотно балансируя между всеми, и снабжает музыку первостатейными мелодиями. Вот, у Уилсона так ещё не получается. Одна тональность, одна гармония. Потому, у меня с ним дружба в «одни ворота»: прослушал – здорово, выключил – забыл.

  Ладно, с этим можно смириться, если учитывать многоканальную компоненту альбома. Посмотрим, получится ли?

Steven Wilson To The Bone Blu ray rear

  • Баланс. Увы, все 11 номеров преследует дисбаланс.
  • Статика. Выбранная Уилсоном-миксером для неё схема «буква П» почти не даёт шансов на полнокровное раскрытие задней панорамы. Практически всегда остаётся ощущение, что тыл недогружен, недоработан и «служит» фронту. Позади слушателя может подключаться много инструментов, но всегда позже и тише, чем спереди, и всегда в меньшем количестве. А что это, как не вассальная зависимость от фронтов? Поэтому, и к сожалению, оценки опускаются порой до 6, 6/7 баллов (треки 11, 10), ни разу не поднимаясь до 10. Вот так и колеблются, в среднем, от 8 (чаще) до 9 (реже).   
  • Динамика. И по этому параметру микса нет чёткой проработки. Уилсон словно забыл, как он работал для других. Там летало, тут стоит. Ну, что-то там «отсвечивает» в номерах 3 (синтезатор облетел комнату по траектории 360 градусов) и 5 (перекличка). Все композиции начинаются тупо спереди, с тихим вступлением и постепенным нарастанием насыщенности в аранжировке. ОК. А по другому можно, позвольте Вас спросить? Сдаётся мне, что это и есть «шаблонность» мышления и «замыленность» уха. Или ремесленность.

  Итоги не совсем уж плохи, хотя, для Уилсона-миксера недостойные: пришлось округлять в плюс, до 8 баллов. Честно говоря, тут 7,5 ~ 7, 9. Для других инженеров это хорошо, но не для нашего. У меня есть ещё один секрет, одна «печалька», объясняющая мой “субъективизм”. Дело в том, что сразу после "To The Bone", я запустил тестирование альбома Styx "The Mission", того же 2017 года, кстати. И момент истины настал бескомпромиссно. Ведь всё познаётся в сравнении, не так ли?                        

  Посему перед нами средняя работа: нормальный такой нео-прог с небольшой долей жанровой тягомотины, ярких моментов, приданных женским вокалом, плюс, не вытянувший музыкальную компоненту в топ, многоканальный микс. Даже если у вас стакан наполовину полон/пуст, итог от этого не меняется.    

  Другие многоканальные диски Steven Wilson, Porcupine Tree и подобных исполнителей \ Other multichannel discs by Steven Wilson, Porcupine Tree and similar artists:

 

 

Σ = 8

Steven Wilson To The Bone Blu ray booklet     Критерии рейтинга в оценке микса - баллы от 1 до 10, где:

1 = минимальный балл для микса, который хуже, чем стерео.

2 = то же, что и стерео.

3 = чуть лучше, чем стерео. Скажем, появилось эхо в тылах, ожил центральный канал.

4 ~ 9 = интенсивность микса нарастает.

10 = образцовый микс.  

  The rating criteria in the mix assessment are points from 1 to 10, where:

1 = minimum score for a mix that is worse than stereo.

2 = same as stereo.

3 = slightly better than stereo. For example, there was an echo in the rear, the Central channel came to life.

4 ~ 9 = the intensity of the mix increases.

10 = outstanding mix.

Понедельник, 12 октября 2020 12:48

Anthony Phillips "Field Day" 2CD + DVD

Anthony Phillips "Field Day" 2CD + DVD

Deluxe Edition

 

DVD :

DTS 96/24 5.1

Dolby Digital 2.0

LPCM 96/24 2.0

CD 1 + CD 2, DVD

Part 1

  1. The Voyage Out
  2. High Fives
  3. Credo
  4. Cerise
  5. Runaway Horses
  6. Home Sweet Home
  7. Steps Retraced
  8. Field Day
  9. Nocturne
  10. Tryst
  11. Girl In The Gallery
  12. Bel Ami
  13. Concerto De Alvarez
  14. Lifer
  15. Chasing The Light
  16. Parlour Suite I
  17. Parlour Suite II
  18. Parlour Suite III
  19. Parlour Suite IV
  20. Parlour Suite V
  21. Parlour Suite VI
  22. Parlour Suite VII
  23. Parlour Suite VIII
  24. Swoon
  25. River Of Life
  26. Momento
  27. Open Road
  28. White Spider
  29. Haf Way Out

Part 2

  1. Weeping Willow
  2. The Love Not Shared
  3. Sojourn
  4. Dawn Over The Field Of Eternity
  5. Fallen City
  6. Rain On Sag Harbour
  7. Days Of Grace
  8. Timeline
  9. Chubiette
  10. Tania
  11. Babbling Brook
  12. Shimmering Sharon
  13. Tea Room In Terra Del Fuego
  14. Mudlark
  15. Tearaway
  16. Midnight Blue
  17. Evening Shroud
  18. Rapscallion
  19. Beyond The Castle Walls
  20. Forgotte Pathway
  21. Fairy King
  22. Largo D'Amour
  23. Whippersnapper
  24. Kissing Game
  25. To The Lighthouse
  26. Driftwood
  27. Festoons And Billows
  28. Flotsam And Jetsam
  29. Sunfish Swallows
  30. Smart Alec
  31. Prayer For Natalie
  32. Out And Beyond

CD 1 - Total time 64:42
CD 2 - Total time 64:02

Anthony Phillips: 6, 10 & 12-string Acoustic Guitar, Cittern, Bouzouki, Charango

Composed and Produced by Anthony Phillips

Mastered by Simon Heyworth

Cherry Red Records / Esoteric Recordings ‎(ECLEC32648). 2005 / 2018

 

Anthony Phillips Field Day 2CD DVD set back  Ант Филлипс музыкант, безусловно, отчаянный. Постоянно находясь на грани финансового срыва (как мне думается), он впадает в творческое отчаяние и пускается во все тяжкие. У всех они разные, а вот у Анта, конкретно, они принимают вид параноидальных нападок на акустические гитары. Чувствуя их безответную боль, он настаивает и терзает их до звукового и, главное, творческого истощения. Круг замыкается: отчаяние приводит к ещё большему истощению. Их и себя. Всех. Ибо меня тоже. Думаю, и прочих здравых рассудком. Шутка. Ведь кроме Анта, есть же ещё фанаты чёса на банке в течение двух с лишним часов. Не уверен, риторический ли это вопрос, или уже ответ на него…

  Итак, выше я обозначил одно из главных обстоятельств данного многоканального произведения, это – музыкальный жанр. Да-да, вам предстоит погрузиться на два часа в стихию незатейливых и коротких гитарных импровизаций, и пассажей, на мой взгляд, мало чем отличающихся. Но это уже на любителя, ибо чистота жанра соблюдена. Однако меня и моих читателей тревожит, скорее всего, второй аспект: что тут сделано из этой проросшей монокультуры? Во что тут эту царицу полей – кукурузу, пардон, гитару переработали? Для этого на целый день заходим вслед за автором на поля и слушаем…

Anthony Phillips Field Day 2CD DVD Main Menu

  1. Баланс. Нет, ну зачем оглядываться назад? Только вперёд, комбайн зовёт!
  2. Статика. Антова коса безжалостно косит и чешет только спереди, мало заботясь о том, что там остаётся за спиной и каким будет пятиканальный урожай. Задняя панорама же подобна выжженной земле: ни травинки, ни росинки, завяли лютики, ромашки спрятались. Тьма египетская, а не британский пейзаж с видом на поле. В первой части программы Part 1 я только дважды услышал признаки жизни в виде нарастающего фона/эха в тылах номеров 1 и 29. То есть в начале и в конце. И точно также интрига на 3 балла повторилась в конце и начале второй части (30 и 61). В остальных треках всё в тылах настолько тихо и придавлено, что разумно поставить 2 балла.
  3. Динамика. Нет, не слышал. Погода над полем стояла безветренная.  

Anthony Phillips Field Day 2CD DVD Largo DAmour  Можно подвести итоги дневной экскурсии по полям, по лугам. Даже на сухой гербарий не хватило: 2 балла. Да, вот что бывает, когда музицируешь только ради денег. Ну, очень редкая оценка в нашей энциклопедии. Никакой художественной ценности сей микс (да и музыка, если для меня) не несёт. Можно, конечно, задаться вопросом: а возможно ли, вообще, развести на 5 каналов то, что сыграно только одним инструментом? Если не допускать халтуры, то да. Ведь есть же реверберация, разнесение по каналам, джойстик азимут-координатора. Всё можно, если захотеть.

  И под занавес, памятка тому, кто не знает о том, чем прославился Энтони Филлипс. Совсем коротко: принял участие в дебютном альбоме великой группы Genesis.              

  Другие многоканальные альбомы Anthony Phillips, Genesis, Tony Banks, Steve Hackett и стилистически подобных:

Σ = 2

Anthony Phillips Field Day 2CD DVD Audio Select      Критерии рейтинга в оценке микса - баллы от 1 до 10, где:

1 = минимальный балл для микса, который хуже, чем стерео.

2 = то же, что и стерео.

3 = чуть лучше, чем стерео. Скажем, появилось эхо в тылах, ожил центральный канал.

4 ~ 9 = интенсивность микса нарастает.

10 = образцовый микс.  

Воскресенье, 11 октября 2020 13:36

Styx "The Mission" CD + Blu-ray

Styx "The Mission" CD + Blu-ray

Blu-ray :

Dolby TrueHD 96/24 5.1

DTS-HD MA 96/24 5.1

PCM 96/24 2.0

 

+ Making The Mission: an in-depth look into the creation of Styx's latest concept album

+ Music Videos: Gone Gone Gone, Radio Silence, Breaking Through feat. ‘Gone Gone Gone’

+ 5.1 Audio Visualizer Version

 

CD, BD

  1. Overture (Shaw) - 1:23
  2. Gone Gone Gone (Evankovich - Shaw - James Young) - 2:07
  3. Hundred Million Miles From Home (Evankovich - Shaw) - 3:39
  4. Trouble At The Big Show (Evankovich - Shaw - Young) - 2:30
  5. Locomotive (Evankovich - Shaw) - 5:03
  6. Radio Silence (Evankovich - Gowan - Shaw) - 4:17
  7. The Greater Good (Evankovich - Gowan - Shaw) - 4:10
  8. Time May Bend (Evankovich - Shaw) - 2:30
  9. Ten Thousand Ways (Gowan - Shaw) - 1:22
  10. Red Storm (Evankovich - Shaw) - 6:04
  11. All Systems Stable (Evankovich - Gowan - Shaw - Sucherman) - 0:17
  12. Khedive (Gowan - Shaw) - 2:04
  13. The Outpost (Evankovich - Gowan - Shaw) - 3:51
  14. Mission To Mars (Shaw) - 2:43

Tommy Shaw: vocals, acoustic & electric guitars, mandolin
James ‘JY’ Young: vocals, electric guitars
Chuck Panozzo: bass guitar on "Hundred Million Miles from Home"
Todd Sucherman: drums, percussion, waterphone
Lawrence Gowan: vocals, piano, Hammond B3 organ, synthesizers
Ricky Phillips: bass guitar
Guest: Will Evankovich: additional synthesizers, guitars, sound effects

Produced by Will Evankovich

Engineers: Rob Kingsland, Gary Loizzo

Engineered by Will Evankovich, Alan Hertz and Sean Badum

Released: June 16, 2017

Recorded: 2015-2017 at Blackbird Studios, The Shop, 6 Studio Amontillado, Nashville, Tennessee

Audio Mixer: Jim Scott.
Kevin Dean – assistant mixing engineer
Derek Sharp – additional editing
Richard Dudd – mastering
Todd Gallopo – cover illustration, art direction & design
Jason Powell – band photography

UMe ‎(B0028532-00), 2017 / 2018

 

Styx The Mission CDBD band  Styx – краеугольный (Cornerstone, так сказать) камень американской музыкальной мифологии. Своё восхождение в пантеон героев эта группа начала в начале 70-х. Целое десятилетие понадобилось для прохождения пути от простых форм тяжёлого рока до его прогрессивных видов к началу 80-х. Благодаря тому, что в коллективе подобрались отменные сочинители-мелодисты, пластинки наполнялись красивыми, порой до приторности и помпезности, музыкальными номерами. Тяжёлые рифы сочетались с витиеватыми аранжировками и балладами, к примеру, из альбома 1979 года "Cornerstone", "Boat on the River" (предтечей "Плота" Юрия Лозы), моментально ставшей нашей "русской народной". Получалась "утончённая", что ли, и облечённая версия других американских групп Kansas, Boston, Journey. Между тем, это отнюдь не умаляет достоинств ни одной из них. Просто подсказка тем, кто ищет старый добрый арт-рок, где делать свои музыкальные "археологические раскопки". После выхода в 1983 году поп/рок-оперы "Kilroy Was Here", группа "Стикс" в первый раз пересекла свою реку смерти Стикс. Наши советские меломаны помнят те времена середины 80-х, когда к нам приходили югославские и индийские печатки сольных пластинок клавишника Денниса Де Янга, в музыке которых прослеживался Styx The Mission CDBD Mission To Marsфирменный почерк, мелодии и гармонии Styx. Достаточно успешными были сольные карьеры гитариста Джеймса Янга (James ‘JY’ Young) и другого локомотива группы - Томми Шо (Tommy Shaw) с его соло и проектами Damn Yankees, Shaw Blades. Тем временем музыканты несколько раз за десятилетия собирались вместе, чтобы выпустить по студийному/ концертному альбому/видео и снова пуститься на лодке Харона на тот берег Стикса в забвение. Там некоторые из них сходили там на берег, чтобы навечно остаться в Гадесе – царстве Аида (барабабанщик John Anthony Panozzo 1948 – 1996, гитарист John Curulewski 1950 – 1988). Styx – ещё и великие мастера выходить из забвения на берега славы и снова уплывать в небытие. Так было в 1990 с диском "Edge Of The Century", в 1999 с "Brave New World", в 2003 с "Cyclorama", в 2005 с "Big Bang Theory" и… вот, совсем недавно, в 2017 с "The Mission".

Styx The Mission CDBD Overture  В обширной дискографии этой великолепной группы есть, к счастью, предмет и для нашего обсуждения. Даже два: 14-й и 16-й альбомы. Сейчас мы обратимся к последнему из них - "The Mission". Его история началась ещё в 2014 году, когда Томми Шо придумал поэтическую строку и положил её на мелодию. Так родилась идея "рок-оперы" о миссии в 2033 году к Марсу на космическом корабле "Кидайв" (Khedive) с командой на борту, состоящей из членов "Стикс". Тщательно проработанные роли каждого астронавта, либретто, история непростого полёта, изобилующего трудностями и техническими проблемами легли в основу драматургии произведения от самого старта до "счастливого конца". И что ещё очень важно для нас и нашего времени (20-ые годы 21 века) – это бьющая фонтаном чудесная музыка до краёв наполняющая рок-оперу. Её сходство с лучшими образцами арт-рока, звучанием и аранжировками 70-ых не может не вызывать изумления в Styx The Mission CDBD Tommy Shaw Will Evankovich2020 году. Получилось круче некуда! За весь блеск и красоту надо сказать спасибо ещё и продюсеру Уиллу Иванковичу (Will Evankovich), в промо-фильме к диску, подчеркивающему своё пристрастие к старому, уникальному звучанию Styx. И чем, вы думаете, начинается этот фильм из дополнительного раздела программы? – Правильно, главой "Mixing in 5.1 Surround"! В ней Томми Шо делится своими восторгами от работ Алана Парсонса (Alan Parsons) и "Пинк Флойд" (Pink Floyd), когда он, купив их пластинки не мог дождаться часа, чтобы добравшись домой, послушать в наушниках и "улететь" от чудес объёмного сведения. С тех пор мистер Шо горит идеей выпустить свой многоканальный альбом с подобным "крышесносным" эффектом и воздействием на слушателя.

  И вот… Свершилось. И даже на 120%, как Alcohol! Прошу прощения за торопливость.   

Styx The Mission CDBD Radio Silence

  1. Баланс. Старый, добрый, квадрафонический… Однако, обладающий одним явным, или для кого как, преимуществом: все играют равномерно ото всюду.
  2. Статика. А раз эффект окружения достигается равномерностью, то как тогда её учитывать? И вот тут требуется сказать о применяемых инженером волшебных джойстиках. Уж не знаю, поймёте ли вы мои ассоциативные разъяснения, но я попробую. Итак, у меня сложилось ощущение, что этот фантастически продвинутый инженер под своими руками держал обалденно модифицированный азимут-координатор пинк-флойдовских, так сказать, барретовских времён конца 60-х. Это невиданное устройство снабжено, как минимум, двумя джойстиками под каждую руку, и работает по математической формуле "Σ + N". В ней Σ соответствует среднему, или суммарному фону, создаваемому всеми инструментами. А число N равно произвольной выборке из числа каналов под каждый инструмент из мастер-ленты. На яву это происходит так… Миксер выхватывает двумя руками посредством джойстиков два-три различных инструмента из мастер-ленты и вставляет их в разные каналы на фоне созданный буквой Σ общей атмосферы и объёма. После чего начинает двигать джойстиками, а значит, и выхваченными "солирующими" инструментами из стороны в сторону, охватывая все стороны Света. И эти манипуляции инженера-престидижитатора, циркового фокусника с большой быстротой и ловкостью рук, "преследуют" сидящего в центре слушателя от начала оперы до её конца со всех сторон. Таким образом, дискретность ощущается разнообразная, от вокалов, до перкуссий, перманентная и подвижная. Выделить какую-либо композицию невозможно, поскольку это везде и всюду.
  3. Динамика. Она сродни статике. Ибо когда под шальные руки "бешенного" инженера попался "инструмент", то он им крутит-вертит, не ограничивая себя угловыми каналами. Может и в облёт запустить, и по панораме, и по диагоналям. Шальной, настоящий буйный вожак. И слава Богу, и побольше бы нам таких безбашенных!

Styx The Mission CDBD The Greater Good  Без сомнения, данный многоканальный микс – это один из лучших, созданных в 2018 году, лидер в жанре и, вообще, демонстрационный для жанра арт-прогрессивный рок, на все сто, гармонирующий с музыкой. Что я ещё могу сказать? "The Mission", "Миссия на Марс" – это луч яркого, светлого, тёплого, доброго рока посреди и в противовес всем ренегатам, захватившим ныне власть в королевстве прогрессивного рока.

  Не пропустите обзор на пятиканальный микс четырнадцатого альбома Styx "Cyclorama".  

  Другие многоканальные диски Styx и подобных исполнителей / Other multichannel discs by Styx and similar artists:

Σ = 10

Styx The Mission CDBD set    Критерии рейтинга в оценке микса - баллы от 1 до 10, где:

1 = минимальный балл для микса, который хуже, чем стерео.

2 = то же, что и стерео.

3 = чуть лучше, чем стерео. Скажем, появилось эхо в тылах, ожил центральный канал.

4 ~ 9 = интенсивность микса нарастает.

10 = образцовый микс.  

    The rating criteria in the mix assessment are points from 1 to 10, where:

1 = minimum score for a mix that is worse than stereo.

2 = same as stereo.

3 = slightly better than stereo. For example, there was an echo in the rear, the Central channel came to life.

4 ~ 9 = the intensity of the mix increases.

10 = outstanding mix.

Воскресенье, 04 октября 2020 07:09

Isao Tomita "Clair de Lune - Ultimate Edition" SACD

Isao Tomita "Clair de Lune - Ultimate Edition" SACD

冨田勲 "月の光 Ultimate Edition"

 

Hybrid SACD : 4.0

+ Enhanced CD layer

 

  1. 雪は踊っている/ Snowflakes are Dancing - Children's Corner 2:15          
  2. 口笛と鐘/ Whistle and Chime - The Art of Sound Creation 1:54 
  3. アラベスク第1番/ 1ére Arebesque - Duex Arabesques 4:03    
  4. 月の光/ Clair de Lune - Suite Bergamasque No.3 5:55    
  5. 雨の庭/ Jardins sous la pluie – Estampes 4:06
  6. 雪の上の足跡/ Des pas sur la neige - Préludes 1re série 4:41
  7. 沈める寺/ La cathedrale engloutie - Préludes 1re série 6:39        
  8. アラベスク第2番/ 2éme Arebesque - Deux Arabesques 3:35
  9. 夢/ Reverie 4:48
  10. 亜麻色の髪の乙女/ La fille aux cheveux de lin - Préludes 1re série 3:27
  11. パスピエ/ Passepied - Suite Bergamasque 3:21
  12. ゴリウォーグのケークウォーク/ Golliwogg's Cakewalk - Children's Corner 2:57
  13. 雲/Nuages – Nocturnes 8:20

 

Tracks 8 and 13 are exclusive to this edition. Total time 55:36

Original Composer – Claude Debussy

Synthesizer- 冨田勲 Isao Tomita

Producer – Isao Tomita

Recording & Mixing (Surround / 2ch-stereo) – Isao Tomita

Art Direction & Design – Kae Ueno

Cover art by Henri Rousseau “The Dream” / © Corbis

Excutive A&R – Hiroyuki Okano

A&R – Hiroshi Kunisaki

Booklet Editor – Saori Iio

LP CD-4: RCA ‎(ARD1-0488), 1974

Reel-To-Reel: RCA Red Seal ‎(ERQ1 0488-QF), 1974

Q8: RCA Red Seal ‎(ART1-0488), 1974

CD Release part of the silver editions with Dolby Surround Sound.: RCA Victor ‎(60579-2-RG), 1991

SACD: Plasma Music / Denon (COGQ-59), 2012

 

Isao Tomita Clair de Lune Ultimate Edition SACD booklet  Чтобы начать обзор очередного томитовского диска, необходимо вспомнить кому он посвящается и чьё изображение украшало оригинальное издание 1974 года. Это французский композитор Ашиль-Клод Дебюсси (Achille-Claude Debussy, 22 августа 1862 - 26 марта 1918). Он внёс весомый вклад в развитие как классической музыки, импрессионизма, так и предопределил направление для движения и развития музыкальных форм в современной музыке. Именно он указал на родство гармоний музыки и природы, их сходство и подчеркнул преимущество музыкантов в способности передать своими выразительными средствами все проявления природных стихий. Такое мировоззрение очень близко восточной философии и, думаю, неспроста другой выдающийся музыкант – японец Исао Томита обратился в своём творчестве к музыке Клода Дебюсси.   Isao Tomita Clair de Lune CD 4

  Перед нами "Лунный свет / Под светом Луны" - вольная интерпретация произведений Дебюсси, выполненная синтезаторами Томиты, звучит 100%-но "по-томитовски" с аутентичными приёмами, тембрами, идеями и прочими фирменными штучками (назову их "гротескные звуки"), что и другие его работы. Почерк: не исправить, не подделать. В этом притягательная уникальность японского маэстро. Другая его удивительная способность в 3D-видении той музыки, которую он исполняет на своих волшебных инструментах. Подход к мультиканальному сведению - тот же. Томита ничем себя не стесняет, не позволяет стерео-догме придавить полёт своей 3D-фантазии. Попробую уместить её тайную алхимию в три наши критерия:

  1. Баланс. Он текучий и непредсказуемый.
  2. Статика. Сыгранные синтезатором "классические" инструменты находят своё место в пространстве вокруг слушателя повинуясь джойстику миксера. Воспроизводятся "естественные" флейты, другие духовые, оркестровое звучание и "натуральные" звуки моря и часового механизма.
  3. Динамика. Движущиеся эффекты непредсказуемы и впечатляющи.         

Isao Tomita Clair de Lune Quad Reel  Квадрафоническое сведение, следующее безупречному вкусу инженера Томиты, получилось гармонично: где надо – образован объём (трек 6), где требуется – динамика, как веских эффектов, так и внедрённого в звуковое пространство эфира (треки 1, 2, все остальные). В сумме 10 баллов.

  В конце обзора следует сказать о многочисленных переизданиях и вариациях данного альбома. Оригинал выходил в 1974 году под двумя названиями. Что первое "Clair de Lune", что второе "Snowflakes Are Dancing" ("Танец снежинок"), сопровождалось ремаркой "The Newest Sound of Debussy, Virtuoso electronic performances of Debussy’s beautiful tone paintings by Tomita". Обложки виниловых пластинок в quadra-формате CD-4 тоже были разные. Для держателей квадра-магнитофонов предоставлялась возможность купить также два варианта ленты: катушку Reel-to-Reel со скоростью воспроизведения 7 ½ ips и картридж Q8 с вдвое меньшей скоростью. В 1991 году последовала очень курьёзная "серебряная" серия альбомов Томиты на компакт дисках CD с как-бы Dolby Surround Sound. Кто их слушал, говорят, что к объёмному звуку они относятся весьма условно. Под этим многообразием подвело черту "Полное издание" 2012 года, правленное и дополненное самим автором. В трек-лист добавлены две композиции под номерами 8 и 13, а носителем стал SACD диск. Возможно, как это бывало на других недавних переизданий, в аранжировку могли быть внесены изменения по части используемых синтезаторов. Конечно, диск рекомендуется к приобретению.     

  Другие многоканальные диски Isao Tomita и подобных исполнителей:    Isao Tomita Clair de Lune Q8

Σ = 10

Isao Tomita Clair de Lune Ultimate Edition SACD disc  Критерии рейтинга в оценке микса - баллы от 1 до 10, где:

1 = минимальный балл для микса, который хуже, чем стерео.

2 = то же, что и стерео.

3 = чуть лучше, чем стерео. Скажем, появилось эхо в тылах, ожил центральный канал.

4 ~ 9 = интенсивность микса нарастает.

10 = образцовый микс.  

Суббота, 03 октября 2020 08:40

Meat Loaf "Bat Out Of Hell" SACD

Meat Loaf "Bat Out Of Hell" SACD

SACD : 5.1

  1. Bat Out Of Hell (9:48)
  2. You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night) (5:04)
  3. Heaven Can Wait (4:38)
  4. All Revved Up With No Place To Go (4:19)
  5. Two Out Of Three Ain't Bad (5:23)
  6. Paradise By The Dash Board Light (8:28)
  • Paradise
  • Let Me Sleep On It
  • Praying For The End Of Time
  1. For Crying Out Loud

Bonus Tracks:

  1. Bat Out Of Hell (Live Intro)
  2. Bat Out Of Hell (Live)

 

Tracks 1-7 Produced and Engineered by Todd Rundgren

Tracks 8 & 9 Produced by Meat Loaf & Jim Steinman (Recorded Live)

Surround Mix by Frank Filipetti

Lead Vocals – Meat Loaf

Bass – Steve Buslowe

Keyboards – Paul Glanz

Piano – Jim Steinman

Vocals – Karla DeVito, Rory Dodd

Drums – Joe Stefko

Guitar – Bob Kulick, Bruce Kulick

Written and arranged by Jim Steinman

Mastered by Vic Anesini

5.1 Surround Mix by Frank Filipetti at Right Track Recording

Photography by Don Hunstein

Produced by Todd Rundgren

Remastered by Ted Jensen

Sony Music / Epic Records (ES 62171), 1977 / 2001

 

Meat Loaf Bat Out Of Hell SACD Meat Loaf  Будучи заядлым подписчиком советского журнала "Ровесник", я с нетерпением ждал выхода очередного номера, чтобы отловить в нём какую-нибудь музыкальную статью. В те времена меломаны перебивались с хлеба на квас, по крохам собирая знания, держа руку на музыкальном пульсе планеты, чтобы кое-как расти в унисон его такту. Так вот, однажды, помню пришла хвалебная статья о "Мясном Рулете" с фотографией страшного странного толстяка. Она повергла меня в маленький культурный шок: эко Запад "одичал", что этакий фрик смог стать звездой. Меж тем, полученная информация в последствии помогла мне в понимании того, что может скрываться в виниловой пластинке "Bad Attitude" (1984), которая неожиданно пришла в руки. Помню, что запись на мою катушку с "пласта с песочком" прошла успешно и радовала меня как минимум, половиной альбома и одним крепким хитом уж точно. С тех давних пор мои пути с "Рулетом" разошлись надолго. Повторная встреча состоялась несколько лет назад, когда я узнал, что у Майкла Эдея в загашниках имеются многоканальные диски. Вот здесь-то и раскрылось: Meat Loaf и Michael (Marvin) Lee Aday – это синонимы, а имя Марвин певец сменил в 1981 году на имя Майкл. И ещё один раскрывшийся для меня лично факт: имя сменить можно, а правило пропорцию "50 на 50" нет. Не могу сказать, что я глубоко погружался в дискографию артиста, однако, какой бы диск не слушал, а его половина казалась мне вычурно-занудной и, потому, скучной. Другая, роковая, забойная, энергичная заходила легче. Что ни возьми, экий разгул страданий стихии, эмоций, чувств, сентиментов! Разлив стилей и под-жанров... а в итоге водевиль да бродвейщина. И так всю дорогу с 1977 года по сию пору... Можно, конечно, по-всякому обзываться, но одного не отнять: материала для многоканального замеса во всех альбомах "Мит Лоуфа" много, и "Летучая мышь из ада" ("Bat Out Of Hell") не исключение. Редакцией мастер-лент в 5.1 занимался Франк Филипетти. Разберём "полёты" мыша мастера.

Meat Loaf Bat Out Of Hell SACD booklet

  1. Баланс. Его нет нигде. Однако в двух заключительных бонус-треках, концертных записей с выступления 1 сентября 1978 года в Nassau Coliseum, получен эффект «почти-баланс» и весьма хороший ремикс в целом.
  2. Статика. В основной программе (с 1 песни по 7) тон в сведении задаёт схема "буква П": стерео-панорама с куцым "удлинением" в заднюю. К такому пиршеству, звуковой эквилибристике хотелось бы, конечно, более фантазийного микса. Но тылы тихие, их аранжировки скудные, еле живые. Инструменты, подпевки там только обозначены, их давит страшной силы фильтр. Им создан фон, так сказать, поверх которого "пробиваются (едва) живые ростки" женских вокалов, синтезатора, пиано, оркестра, хлопков в ладоши. Всё прижато страшным прессом, какой часто применяется в ап-миксах. Дело дошло даже до 3 баллов за микс песни "Небеса подождут": всё спереди, в тылу эхо.    
  3. Динамика. "Полёты" замечены в первой и последней, бонусной, композиции, которые есть суть одна и та же – заглавная. Это такой смелый 360-градусный "мотоцикл" в треке 1 и гитарный риф в треке 9. И куча упущенных возможностей поманипулировать с вокалами, резкими гитарами, ударными...

Meat Loaf Bat Out Of Hell SACD disc  При всём потенциале, пятиканальный праздник получился пьяным:         

  1. Bat Out Of Hell = 6/7
  2. You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night) = 6
  3. Heaven Can Wait = 3
  4. All Revved Up With No Place To Go = 4/5
  5. Two Out Of Three Ain't Bad = 5
  6. Paradise By The Dash Board Light = 6/7
  7. For Crying Out Loud = 7/8

Bonus Tracks:

  1. Bat Out Of Hell (Live Intro) = 8
  2. Bat Out Of Hell (Live) = 9

  Как видим, оценки у концертных бонусов выше и это обусловлено применением другой схемы - "квадрату": все играют ото всюду, из всех углов, равномерно окружая слушателя. При этом соблюдается хороший градус статики и динамики. Что мешало сделать то же самое в основной программе? В ней, стоит отметить, имеет место быть некая звуковая сырость, шероховатость, что ли, что для записи 1977 года не очень простительны.

Meat Loaf Bat Out Of Hell SACD credits

  Чтобы вывести суммарный балл, я считал среднее арифметическое и 9 номеров, и основных 7 из оригинального альбома. Складывал, делил... И остановился на выводе: 6 баллов за всё вместе. Для понимания, почему, привёл выше местный рейтинг, на какие из песен стоит обратить внимание в первую очередь.    
  И ещё один маленький курьёз личного характера. Дело в том, что сценический псевдоним настолько сильно приклеился к толстяку, а рядом ещё чаще мелькало имя Джима Стейнмана (Jim Steinman), что я долгое время предполагал, что это одно и то же лицо…

ENGLISH VERSION

  Being an avid subscriber of the Soviet magazine "Rovesnik" ("Coeval"), I was looking forward to the next issue in order to catch some musical article in it. In those days, music lovers interrupted themselves from bread to kvass, collecting crumbs of knowledge, keeping their hand on the musical pulse of the planet in order to somehow grow in unison with its beat. So, one day, I remember a laudatory article about "Meat Loaf" came out with a photo of a scary strange fat man. The photo threw me into a little culture shock: the West World "ran wild" so deep into a point in Hell where even such a freak could become a star. Meanwhile, the information that I got, later helped me to understand what could be hidden in a vinyl LP "Bad Attitude" (1984), which suddenly came into my hands. I remember recording on my 525 m reel that I made from the scratched LP, was successful and made me happy with at least half of the album and one strong hit for sure. Since that time my paths with "Meat Loaf" have parted for a long time. The second meeting took place a few years ago, when I learned that Michael Aday has multichannel discs in his stores. Here it was revealed: Meat Loaf and Michael (Marvin) Lee Aday are synonyms, and in 1981 the singer changed his name Marvin to the name Michael. And one more fact that was revealed to me personally: the name can be changed, but the rule of proportion "50 / 50" is not. I cannot say that I was deeply immersed in the artist's discography, however, no matter what disc I listened to, half of it seemed pretentious and boring to me and, therefore, tedious. Another half - rocking, energetic, powerful one, would easier get into my mind. Whatever you take from Loaf catalog is a rampant suffering of the operetta elements, emotions, feelings, sentiments! A spill of styles and sub-genres... and in the end you get vaudeville and Broadway-ism. And so it goes all the way from 1977 until now... You can, of course, blame it in any way, but one thing cannot be taken away: there is a lot of material for multichannel mixing in all Meat Loaf albums, and "Bat Out Of Hell" is no exception. The 5.1 master tapes were edited by Frank Filipetti. So let's analyze the "flights" of the Bat.

  1. It is nowhere to be found. However, the final two bonus tracks, live recordings from the September 1, 1978 performance at the Nassau Coliseum, have an almost-balance effect and a pretty good remix overall.
  2. In the main program (from 1st to 7th song) a rule in the mixing is set by the "П sign" scheme: a stereo panorama with a scanty "lengthening" to the rear panorama. For such a music feast in the album we got, I would like, of course, to hear a more fantasy mix. But instead we have quiet rear channels with poor and meager arrangements, barely alive. Instruments, backing vocals are only indicated there, they are crushed by a terrible filter. It created a so called background over listener back with "barely live sprouts" of female vocals, synthesizers, piano, an orchestra, and claps witch are too weak. Everything is pressed by the terrible filter, which is often used in up-mixes. It even went down to 3 stars for the remix of the song "Heaven Will Wait": front is for everything and back channels is just for echo.
  3. Two "flights" are seen in the first track and last, bonus one, which are actually the same title song. We can hear cool 360-degree "motorcycle" ride over our heads on track 1 and a guitar riff on track 9. And more tons of missed opportunities to manipulate with vocals, edgy guitars, drums, etc. So I’d like to say that Bat is not too flying as we could imagine.

   With all its potential, the five-channel holiday turned out to be sluggish and drunk party:

  1. Bat Out Of Hell = 6/7
  2. You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night) = 6
  3. Heaven Can Wait = 3
  4. All Revved Up With No Place To Go = 4/5
  5. Two Out Of Three Ain't Bad = 5
  6. Paradise By The Dash Board Light = 6/7
  7. For Crying Out Loud = 7/8

Bonus Tracks:

  1. Bat Out Of Hell (Live Intro) = 8
  2. Bat Out Of Hell (Live) = 9

Meat Loaf Bat Out Of Hell SACD tracklist   As you can see, the scores for concert bonuses are higher and this is due to the use of a different scheme - the "square sign": everyone in the group plays from everywhere, from all angles, evenly surrounding the listener. At the same time, bonus track remixes have a good batch of static and dynamic effects which observed pretty brightly. What prevented Frank from doing the same in the main program? Only Hell’s Bat knows!  In sound we hear there is a certain sound dampness, roughness, or something that is not very forgivable for the 1977 recording.

   To get the total score, I calculated the arithmetic mean of both 9 and the main 7 tracks from the original album. I was counting in many ways, adding all track list to a result score and short part of it with 7 tracks only. And I have stopped at the conclusion: 6 points/stars for all in all. To understand why it is, there above I put rating score for every song in the SACD playlist, just to show which of the songs should be paid attention.

   And one more little curiosity of my personal nature. The fact is that the stage name was so strongly stuck to the fat man called Meat Loaf, and the name of Jim Steinman flashed next to him even more often, that for a long time I assumed that it was the same person...

   

  Другие многоканальные диски Meat Loaf и подобных исполнителей / Other multichannel discs by Meat Loaf and similar artists:

Σ = 6

Meat Loaf Bat Out Of Hell SACD back     Критерии рейтинга в оценке микса - баллы от 1 до 10, где:

1 = минимальный балл для микса, который хуже, чем стерео.

2 = то же, что и стерео.

3 = чуть лучше, чем стерео. Скажем, появилось эхо в тылах, ожил центральный канал.

4 ~ 9 = интенсивность микса нарастает.

10 = образцовый микс.  

The rating criteria in the mix assessment are points from 1 to 10, where:

1 = minimum score for a mix that is worse than stereo.

2 = same as stereo.

3 = slightly better than stereo. For example, there was an echo in the rear, the Central channel came to life.

4 ~ 9 = the intensity of the mix increases.

10 = outstanding mix.

 

 

Страница 1 из 57
Яндекс.Метрика

Поиск